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Bevor die Ney-Flöte zu einem Symbol der Mystik geworden ist, wird seine Existenz bereits auf 5000 vor Chr. vermutet, wo die Sumerer jenes während religiöser Zeremonien erklingen ließen. Das älteste bei archäologischen Ausgrabungen gefundene Ney stammt aus den Jahren 3000-2800 vor Chr. und wird im Philadelphia Universitätsmuseum in Amerika ausgestellt.
Die Philosophie des Neys
Um das Ney erklingen zu lassen wird entgegen der gängigen Bezeichnung ,,spielen’’ eines Instruments, das Wort ,,pusten’’ verwendet. Das Pusten wird in der Mystik (bzw. In allen monotheistischen Religionen) im Sinne des Einhauchens der Seele in den Menschen bei der Schöpfung genutzt. Ein weiterer Einfluss auf diese Metaphorik liegt darin verborgen, dass bei den gängigen Blasinstrumenten ein ,,Tü’’ - Geräusch ertönt, beim Ney erklingt hingegen ein ‚,Hu‘’, was in der islamischen Mystik auch ,,Er’’ bedeutet.
In der mystischen Literatur gilt das Ney als ,,insan-ı kâmil’’, was soviel heißt wie ,,vollkommener Mensch’’. Die 7 Löcher auf dem Instrument stellen die 7 Grade des Bewusstseins dar. Die aus dem Ney ertönenden Klänge verkörpern die Harmonie in der Welt. Die Vereinigung der Töne bilden ein Maqam (Modus eines Musikstückes), verschiedene Maqams ein Musikstück was in seiner Ganzheitlichkeit die Botschaft der verschiedenen Ebenen des Universums als Eins repräsentiert. Die mystische Musik verfolgt eben jenes Ziel die universelle Komposition mit der Menschheit zu teilen.
Eigenschaften des Neys
- Die Schilfrohr Pflanze
Die Schilfrohr Pflanze, die für die Herstellung des Neys genutzt wird, gedeiht vor allem unter warmen und feuchten klimatischen Bedingungen. Zu bestimmten Zeiten werden vom Hersteller optimale Schilfrohr Pflanzen ausgesucht und geschnitten. In der Türkei wird das Schilfrohr vor allem am Fuße des Flusses Asi in Hatay bevorzugt.
- Başpare (Mundstück)
Hiebei handelt es sich um denjenigen Bestandteil des Instruments der die in Anatolien hergestellten Neys von denen des Nahen Osten unterscheidet. Für gewöhnlich erfolgt die Herstellung aus Büffelhorn und wird dem Kopfbereich angefügt. Es sorgt für klare und kräftige Töne.
- Parazvane
Das sind Metallstücke, die die empfindlichen Enden des Instruments auskleiden. Wodurch unter anderem, die bei der Anbringung des Mundstücks resultierenden möglichen Schäden verhindert, sowie am unteren Ende die Entstehung von Rissen vorgebeugt werden können. Die Herstellung erfolgt aus Metallen wie Kupfer oder Silber.
- Berühmte Ney-Künstler
Der Künstler der das Ney-Instument pustet wird Neyzen genannt. Schon viele Neyzens sind in der Mystischen und Türkischen Musikgeschichte bekannt. Die bekanntesten sind Sultan Selim Han III, Sultan Mahmud Han II, Sultan Abdülaziz Han; weitere Neyzens: Kutb-ı Nâyî Hamza Dede, Neyzen Tevfik Kolaylı (der bekannteste Neyzen in der Moderne) Aka Gündüz Kutbay, der als Gastdarsteller häufig in Serien auftritt.
Nun können wir beim Hören des Neys die Philosophie und den Logos dahinter verstehen und vielleicht mit dem Erlernten nachvollziehen warum die Töne, die erklingen, einem Instrument den Titel des Instruments der Seelenruhe zuschreiben.
Quellen: https://tr.wikipedia.org/wiki/Ney
https://www.bilgiustam.com/ney-nedir-uflemeli-calgilar/
Da das Fahrrad als ein ökonomisches, sicheres und umweltfreundliches Fortbewegungsmittel gilt, ist es in vielen Orten der Welt zum essenziellen Mitglied des Alltags geworden.
Das aus dem Anstieg der Autozahlen in Städten resultierende hohe Verkehrsaufkommen, eine mit zunehmender Nutzung fossiler Brennstoffe steigende Umweltverschmutzung und ein mit der Urbanisierung zurückbleibender notwendiger Ausbau der Infrastruktur, sind einige Gründe für die erhöhte Fahrradnutzung.
Die Niederlande, Dänemark, Deutschland, China, Finnland, Schweden, Schweiz und Belgien sind dabei diejenigen Länder, in denen das Fahrrad am meisten genutzt wird.
Studien zeigen, dass Personen, die im Alltag ein Fahrrad nutzen, aufgrund ihrer höheren körperlichen Aktivität, auch einen besseren Stoffwechsel haben und dadurch auch eher eine Gewichtsabnahme erzielen können.
Das Fahrrad, das sogar erhöhte Cholesterinwerte, Diabetes und Struma vorbeugt, erhöht die Ausschüttung der Stimmung bestimmenden Hormone Serotonin, Dopamin und Endorphine, wodurch sich Fahrradfahrer glücklicher und voller Energie fühlen.
Auch stärkere und gesündere Gelenke und der Ausbau von Bein-, Arm- und Rückenmuskulatur werden durch das Fahrradfahren gewährleistet. Laut aktuellen Forschungen beugt das Fahrradfahren nicht nur Rückenschmerzen vor, sondern kann auch als präventive Sportart gegen Herzkrankheiten eingesetzt werden.
Experten vertreten auch die Ansicht, dass bei Kindern das Fahrradfahren die Konzentration, den Gleichgewichtssinn und die Beweglichkeit steigert.
Andererseits kann das Fahrrad, das als umweltfreundliches Fortbewegungsmittel gilt, durch die erhöhte Nutzung auch der Umweltverschmutzung durch Fahrzeuge die fossile Brennstoffe verbrauchen, entgegenwirken.
In unserer Kultur und Kunst Kolumne stellen wir Ihnen die Filme, Bücher und Musik vor, die wir in diesem Monat für Sie ausgewählt haben. Suchen Sie in diesem schönen Frühlingsmonat ein Buch, das Sie lesen können während Sie im Gras liegen und die Sonne genießen? Benötigen Sie für einen angenehmen Abend den Sie zuhause verbringen möchten, eine Filmempfehlung? Brauchen Sie für lange Reisen im Auto ein Album zum anhören? Dann empfehlen wir Ihnen, dass Sie einen Blick in diese Kolumne werfen.
Film
Die Jacke meines Vaters
Kinostart: 5. Oktober 2018
Regie: Müfit Can Saçıntı
Besetzung: Mert Turak, Müfit Can Saçıntı, Elif Nur Kerkük, Erkan Can, Ayşen Gruda
Genre: Komödie
Handlung: Ferhat und Aslıhan sind bereits seit einiger Zeit ein Paar. Weil Ferhat schon länger arbeitssuchend ist, war eine Hochzeit bislang nicht möglich. Als Aslıhans Vater erkrankt, drängt er auf eine Hochzeit bevor er diese nicht mehr miterleben kann. Nun muss Ferhat schnellstens einen Job und Geld für die Hochzeit finden. Ibrahim, der seinen Sohn dabei tatkräftig unterstützen möchte, reitet ihn in ein unerwartetes Abenteuer hinein.
Buch
Die Reise ans Ende des Lebens
Autor: Tezer Özlü
Verlag: Yapı Kredi Verlag
Seitenzahl: 144
Inhalt: Dieses Buch, das 1984 zum ersten Mal auf Türkisch veröffentlicht wurde, wird den Lesern, an seinem 35. Jahrestag, mit einer Sonderausgabe als Hardcover präsentiert. “Die Reise ans Ende des Lebens” ist eine Erzählung, die Tezer Özlü in eine Alltagssprache niederschrieb. Bevor es auf türkisch veröffentlicht wurde, wurde dieser moderne Klassiker auf deutsch mit dem Titel “Auf den Spuren eines Selbstmords” in Berlin veröffentlicht und erhielt 1983 den Marburger Literaturpreis.
Album
Ruhum Bela
Can Bonomo
Can Bonomos Album "Ruhum Bela" wurde von Ali Rıza Şahenk aufgenommen und es wird den Musikliebhabern 10 Lieder präsentiert.
Can Bonomo bietet in seinen Musikalben eine große Vielfalt an. Die multikulturelle Musik aus dem Nahen Osten von den wertvollen Persönlichkeiten, die von Nazım Hikmet bis Atilla İlhan und von Ulvi Cemal Erkin bis Peter Doherty reichen, sind seit Jahren seine Inspirationsquellen. Diese Art von Musik nennt er “Die Musik von Istanbul”.
Wir leben in einer Zeit, die schnell von uns läuft. Daher ist unsere Zeit nur begrenzt, weshalb wir oft kaum Ressourcen für unsere Gärten aufbringen können, obwohl wir stets von einem wunderschönen Garten träumen, wo wir für längere Augenblicke verweilen könnten.
Wussten Sie, dass Sie solche Momente, ohne in der Ferne zu suchen, ohne Besitz von landwirtschaftlichem Hab und Gut, bei sich zu Hause herzaubern können? Ganz einfach, ihr Balkon wird zum idyllischen Garten!
In diesem Artikel werden wir erläutern, wie Sie ihr Balkon oder kleine Terrasse in einen tollen Garten verwandeln können. Vielleicht werden Sie in den Geschmack von selbst angelegtem Gemüse, wie Tomaten und Paprika, sowie Früchten wie beispielsweise Zitronen, kommen. Oder Sie genießen die herzerwärmende Atmosphäre. Hierzu erhalten Sie von uns die nötigen Tipps.
Zuerst die Planung
Damit die Laune nicht verfliegt ist es wichtig, die Nutzungsfläche gut zu Planen. Sofern die geplante Fläche aktuell als Platzhalter für andere Gegenstände dient, ist es sinnvoll, diese zu entfernen. Es ist ratsam zu überlegen, wie ihr Balkon ausgerichtet ist und wie viel Licht einfällt. Empfehlenswert ist, einen stündlichen Zeitplan zu erstellen, dass die jeweilige Lichtintensität und Lichteinfall darlegt. Dies ist außerordentlich wichtig, weil die Platzierung ihrer Pflanzen sich hiernach richtet. Sofern Sie diese Punkte nicht beachten, kann der Wachstumsprozess der Pflanze erheblich beeinträchtigt werden, wodurch Sie nur Zeit verlieren. Zudem ist es empfehlenswert, die Maße des Balkons zu kennen und einen Überblick über die zu verwendenden Möbel zu haben.
Budget-Festlegung
Nachdem Sie die zu verwendenden Gegenstände ermittelt haben, ist es Zeit, das Budget festzulegen.
Wie viel Geld sollte für die bevorstehenden Aufgaben eingeplant werden bzw. ist der ganze Spaß sehr kostspielig und aufwendig? Sofern Sie wissen, was Sie möchten, definitiv nicht! Für den Anfang würden sogar wenige Pflanzentöpfe reichen.
Pflanzenauswahl
Während der Planung wurde bereits grob festgelegt, welche Objekte an welchem Ort am günstigsten wären. Nun ist es an der Zeit, die für diese Orte gedachten Pflanzen zu bestimmen, die hier wachsen sollen. Zierpflanzen, sowie Blumen können den Einstieg für Anfänger sehr erleichtern. Fruchtpflanzen oder genießbare Pflanzen bevorzugen halbschattige Plätze. Daher ist es ratsam, sonnenstrahlen-liebende Pflanzen als Schirm für weniger Sonne-affine Pflanzen zu verwenden, um damit einen Ausgleich zu schaffen. Minze, Basilikum, Rosmarin und weitere Gewürzarten sind für den Anfänger bezüglich Pflege die idealsten Pflanzen. Tomaten, Paprika, Auberginen und weitere, grün-blättrige Gemüsesorten und Krautgewächse wachsen gut in Töpfen. Sie können den Kern ihrer Lieblingstomate zur späteren Ernte verwenden.
Optimale Flächennutzung
Pflanzen, wie Efeu und Kletterpflanzen wachsen bequem an engem und vertikalem Geländer. Falls Sie Platzmangel haben, empfehlen wir Zierstrauch. Grundsätzlich nehmen Pflanzen, die die horizontale Fläche nicht voll ausnutzen, eine besondere Stelle ein. Zudem können Sie während der Raumplanung in Erwägung ziehen, für Ihre Pflanzen hölzerne Boxen, Kisten oder Betontöpfe zu verwenden. Eine Verknüpfung zu einem vertikalen Gewächs innerhalb des Balkons würde das Ambiente verschönern. Sofern Sie zu viele Stühle zu Hause haben, können Sie diese als Präsentationsplattform ihrer Pflanzen, oder als Gestell verwenden. Strohkörbe, emaillierte Töpfe und Erdtöpfe, kreieren eine schöne Vielfalt auf ihrem Balkon, dass visuell für sich spricht.
Richtige Torf und Erdauswahl
Die Fläche, die für die Pflanzen zum Wachstum besitzen, ist im Vergleich zu einem richtigen Garten äußerst gering. Daher ist die Wachstumsoptimierung basierend auf der qualitativen und richtigen Auswahl von Erde- und Torfmischungen zielführend. Torf ist durch seinen faserigen Aufbau für die Wurzeln bedeutsam, da er eine ordnende Rolle in Bezug auf die Erde einnimmt. Neben Torf ist die Verwendung von Düngemittel ratsam.
Richtige und ausreichende Bewässerung
Sofern Ihr Balkon Richtung Süden oder Westen ausgerichtet, oder in einer Region liegt, dass warmen und windigen Wetterbedingungen ausgesetzt ist, werden Ihre Pflanzen häufiger Wasser benötigen. Allerdings sollten Sie mit zu viel Wasser keine Überbewässerung erzeugen, welches schädigend sein kann. Um eine Überbewässerung zu verhindern, können Sie die Feuchtigkeit der Erde am unteren Ende kontrollieren. Drücken Sie mit dem Finger etwa 4-5cm in die Erde. Anschließend werden Sie bemerken, ob Dieser trocken oder feucht ist. Bewässern Sie nur, wenn die Erde im trockenen oder halb-trockenem Zustand ist. Falls Sie für eine längere Zeit sich nicht um die Pflanzen kümmern können, installieren Sie eine automatisierte Bewässerungsanlage oder bitten Ihre Freunde/Familie darum.
Achten Sie auf Sicherheit
Ein weiterer wichtiger Aspekt ist die Sicherheit ihres Balkongartens gegenüber Personen in Ihrem Umfeld. Bei der Installation Ihrer Blumentöpfe am Geländer des Balkons, sollten Sie sich in keine Risikosituation mit Fallmöglichkeit begeben. Behalten Sie während der Planung negative Risikofaktoren stets im Auge (Windsituation, Stoßmöglichkeiten). Bei einer angenehmen Runde wäre es unangenehm, umherfliegende Blumentöpfe zu haben, die auch hinunterfallen können, mit entsprechend negativen Konsequenzen.
Nachdem all die Schritte getätigt wurden ist es an der Zeit, Ihr Balkon in ein grünes Wunder zu verwandeln. Obwohl wir nicht ständig in der Natur unterwegs sind, können wir doch ein Stück Natur zu uns nach Hause bringen, dass uns dabei hilft, aus dem stressigen Alltag und Geräuschkulisse zu entkommen und Bienen bei der Blumenstaub-Suche unterstützen. Wie Sie sehen, benötigen Sie lediglich einen kleinen Balkon, den Willen, ein wenig Wissen und eine Menge Phantasie…
Die von der Präsidentschaft eröffnete Ara Güler Ausstellung, wurde von einer der Londons bekanntesten Zeitschriften, der Conde Nast Traveller, als eine der Top 10 sehenswerten Attraktionen in London aufgelistet.
Der Kommunikations-Vorsitz der Präsidentschaft gab bekannt, dass die Ara Güler Ausstellung, welche am 23. April in London eröffnet wurde auf besonders großes Interesse traf.
An Gedenken an Ara Güler soll die Austellungsserie in England, Frankreich, Japan, USA, Italien und Somalia, mit ihrem Auftakt in London starten und der Welt vorgestellt werden. Die populäre und geschätzte Zeitschrift Conde Nast Traveller Londons, zeigte die Ausstellung Gülers Werke als eine der Top 10 besuchswerten Attraktionen in London für das Wochenende auf.
Wer ist Ara Güler?
Ara Güler wurde 1928 in Istanbul geboren. Der kreative, auf internationale Bekanntheit stoßende Fotograf , arbeitete ab 1950 bei der Zeitung ‘Yeni Istanbul’ als Journalist. Als Nah-Ost Fotograf war er 1956 bei Time Life und 1958 bei der Paris Match und Stern tätig.
In der um 1961 von der British Journal of Photography Year Book veröffentlichten Ausgabe, wurde er als eine der sieben besten Fotografen der Welt ausgezeichnet. 1962 erhielt er den seltenen Titel ‘Master of Leica’ in Deutschland.
Die ganze Welt bereisend, erstellte Güler Foto-Reportagen mit Berühmtheiten, wie Ismet İnönü, Winston Churchill, Indira Gandhi, Bill Brandt, Salvador Dali und Picasso, die über die Magnum Agentur weltweite Bekanntheit erworben haben.
Güler, erlangte 2004 von der Yıldız Teknik Üniversität, 2013 von der Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversität und 2014 von der Boğaziçi Üniversität den ‘Ehren-Doktor‘ Titel.
Am 17. Oktober 2018 verstarb Ara Güler mit 90 Jahren.
Amsterdam ist als eine der schönsten und ältesten Städte Europas jedes Jahr das Ziel von Millionen Besuchern. Die enge Beziehung der Stadt zur Kunst und Geschichte erkennt man an den unzähligen Museen und Galerien. In diesem Artikel werden fünf Museen präsentiert, die man bei einem Amsterdam-Trip unbedingt In diesem Artikel werden fünf Museen porträtiert, die man bei einem Amsterdam-Trip unbedingt besuchen muss.
1. Rijksmuseum
Nicht nur Amsterdams sondern ganz Hollands wichtigste Kunstwerke werden im Rijksmuseum (Nationalmuseum) ausgestellt, welches jährlich von über einer Millionen Menschen besucht wird. Bevor es in das aktuelle Gebäude im Jahre 1885 zog, das vom Architekten Petrus J. H. Cuypers entworfen wurde, musste es mehrmals umziehen. Das bereits äußerlich faszinierende Gebäude beherbergt in seinem Inneren das Gemälde „Die Nachtwache“ von einem der bekanntesten holländischen Maler Rembrandt und einzigartige Kunstwerke aus der holländischen goldenen Zeitalter von Malern wie Vermeer, van Dyck und Jan Stehen. Außerdem können neben Zeichnungen, Vasen und Statuen, welche die holländische Kultur wiederspiegeln, auch Kunstwerke aus dem fernen Osten betrachtet werden. Gleichzeitig ist die im Museum befindliche wissenschaftliche Bibliothek mit antiken Büchern der Öffentlichkeit zugänglich. Das Rijksmuseum mit seiner gigantischen Kollektion wurde nach einer umfangreichen Sanierung von 2003-2013 in Neuer und Moderner Optik wieder eröffnet.
2. Van Gogh Museum
Eine weitere Perle des Museumsplatzes ist das Van Gogh Museum, in dem die weltweit größte Van Gogh Kollektion ausgestellt ist. Das 1973 eröffnete Museum ist heute gleichzeitig eine vierstöckige kulturelle Einrichtung. Mit seiner inspirierenden Atmosphäre ist das Museum freitagnachts Gastgeber verschiedener musikalischer Live Auftritte und künstlerischer Aktivitäten. Von Briefschaften, die das Privatleben Van Goghs und seine seelische Verfassung widerspiegeln, bis zur Entwicklung seiner künstlerischen Persönlichkeit, dargestellt an 200 Gemälden und 500 Zeichnungen, können chronologisch begutachtet werden. Zugleich befinden sich im Museum auch Werke von Künstlern aus der Epoche von Van Gogh, seinen Freunden und solchen nach seiner Zeit, die von Van Gogh inspiriert sind.
3. Stedelijk Museum
Stedelijk ist mit der größten Kollektion in Amsterdam seit den 1970ern ein Museum für moderne Kunst. Im Museum, welches aufgrund seiner Architektur auch „Badewanne“ genannt wird, befindet sich neben Werken von Namen wie Matisse, Picasso, Malevich, Jackson Pollock und Andy Warhol, auch eine ausgezeichnete Kollektion von holländischen Fotografien. Zudem können hier auch Werke besichtigt werden, die die Design-, Mode- und Möbeltrends in Europa und Amerika seit den 1950er wiederspiegeln. Dieses Museum, in dem stets die Möglichkeit besteht auf familienfreundliche Ateliers und interaktive Tätigkeiten anzutreffen, ist garantiert ein Erlebnis, das jedermanns Aufmerksamkeit erregt.
4. Hermitage Museum
Das Hermitage Museum ist mit seinen Ausstellungen und seiner Einrichtung an das Hermitage Museum in Saint Petersburg gebunden. Das Museum ist heute in einem Gebäude neben dem Fluss Amstel, welches früher als Altenheim genutzt wurde. Seit seiner Errichtung präsentiert es mit der 102 Meter hohen Fassade am Ufer des Kanals seine Pracht. Da das Hermitage Museum befristete Ausstellungen beherbergt, die sich zweimal im Jahr ändern, ist es nicht verwunderlich bei jedem Besuch einer neuen Schönheit und Überraschung zu begegnen. Jedes Ausstellungsstück wird von Saint Petersburg mit Lastwagen nach Finnland, anschließend mit Schiffen nach Norddeutschland und von da nach Amsterdam gebracht. Nach Ende der Ausstellung werden die Werke wieder zurück nach Russland geschickt. Der Arbeitsraum des Hermitage Museum in Amsterdam ist ein idealer Ort, um ihr Buch zu lesen und einen entspannten Nachmittag zu verbringen.
5. Rembrandthaus Museum
Dieses Haus, in dem der berühmte Malter Rembrandt in den Jahren 1639 – 1660 gelebt hat, befindet sich auf der Jodenbreestraat Straße, mit einer Entfernung zum Dam Platz von 15 min. Fußweg. Dieses Haus, in dem Rembrandt seine erfolgreichsten und bekanntesten Jahre verbrachte, präsentiert seit dem Jahre 1911 das Leben und die Werke des Malers. Das Museumshaus wurde mit Sorgfalt und möglichst entsprechend dem Originalzustand im Stile des 17. Jahrhundert dekoriert. Im Haus werden Rembrandts persönliche Sachen, Zeichnungen, über 290 Gravuren zu seinen Statuen und alles was zu seinem Leben und seinen Werken gehört, ausgestellt. Im zwei Minuten Fußweg entfernten Zuiderkerk befinden sich die Gräber der drei Kinder von Rembrandt und einem Schüler von ihm. Ein Besuch im Rembrandthaus Museum bringt Sie auf eine Zeitreise sowohl in den Alltag des berühmten Malers, als auch ins Amsterdam des 17. Jahrhundert.
Quelle: https://www.amsterdam.info/
http://www.worldcitiescultureform.com/data/total-number-of-museums
In unserer Kultur und Kunst Kolumne stellen wir Ihnen die Filme, Bücher und Musik vor, die wir für Sie ausgewählt haben. Fragen Sie sich was in diesem Monat lesenswert ist oder welche Filme neu in den Kinos sind? Wollen Sie beim Autofahren etwas zum Anhören haben? Dann sollten Sie einen Blick auf unsere Empfehlungen werfen.
Film
Turkish'i Dondurma
Kinostart: 15 März 2019
Regie: Can Ulkay
Besetzung: Şebnem Bozoklu, Erkan Kolçak Köstendil, Ali Atay
Genre: Historisch, Drama
Land: Türkei
Handlung: Turkish’i Dondurma handelt von den angestrengten Bemühungen zweier Türken, die während der Schlacht von Gallipoli in Australien leben. Diese beiden in Australien lebenden Türken verdienen ihren Lebensunterhalt als Kamelkarawanenführer und aus dem Verkauf von Eis mithilfe einer Schubkarre. Im Jahre 1915 erfahren die beiden, dass in ihrem Heimatland ein Krieg ausbricht und sie beschließen an die Front in Çanakkale zu gehen. Die Behörden erlauben ihnen jedoch nicht, die Insel zu verlassen. Zu dieser Zeit begann in Australien eine Propaganda gegen die Türken. Als die beiden Türken erfahren, dass die Briten Flugblätter verteilen, um in Australien Soldaten zu rekrutieren, beschließen sie den Kampf, den sie in ihrem Heimatland nicht ausfechten können, in Australien aufzunehmen.
Buch
Wichtige Ereignisse der Weltgeschichte
Autor: Serdar Kayıhan
Verlag: Buchhandlung Halk
Seitenzahl: 192
Inhalt: Bei der Untersuchung der Geschichte der Menschheit zeigt sich, dass viele Ereignisse, die von geographischen Entdeckungen bis zu verschiedenen Erfindungen reichen und von Weltkriegen bis zu Naturkatastrophen, diesen Fluss beeinflussen. Manchmal hat eine Idee oder eine Strömung den Zusammenbruch eines Imperiums verursacht, und manchmal war ein Mensch unerwartet in der Lage, die ganze Welt zu beherrschen. Hier in diesem Buch werden Sie von der Geburt Jesu bis zur Französischen Revolution, von der Entdeckung des Rades bis zum ersten Menschen im Weltall, beeindruckende Details zu vielen Ereignissen finden, die den Lauf der Geschichte verändert haben. Die im Buch enthaltenen Informationen beantworten Ihre Fragen in Bezug auf die Ursachen und Folgen zu den vielen Ereignissen, die Sie interessieren.
Musik
Band: Rubato
Album: İki (‚Zwei‘)
Bis jetzt standen die Mitglieder der Band Rubato mit ihren Instrumenten für viele Künstler auf der Bühne. Nach ihrem ersten Album ‚BİR‘ (‚Eins‘) veröffentlichen sie ihr zweites exklusives Album ‚İKİ‘ (‚Zwei‘). Der Solist Özer Arkun spielt gleichzeitig an der Cello, der Vokalist Fatih Ahıskalı spielt Oud, Cümbüş und Gitarre. Göksun Çavdar spielt Klarinette, Bassklarinette und Sopransaxophon und Eralp Görgün findet man an der Bassgitarre. Das Album von Rubato, die jedes Jahr ihr Publikum vergrößert und ihre Zuhörer von der Bühne aus verzaubert, enthält neben ihren eigenen Kompositionen auch Werke bedeutender Künstler wie Sezen Aksu, Sıla, Burhan Bayar und Şebnem Ferah.
In dem Album befindet sich auch ein Duett mit Sıla. Rubato interpretiert beliebte Lieder wie Yıkılmışım Ben, Yağmurlar, Beter und Efkarlıyım neu und bietet ein intensiv arabeskes musikalisches Fest.
Quelle: http://www.beyazperde.com/filmler/film-267972/
https://www.dr.com.tr/Kitap/Tarihe-Yon-Veren-Buyuk-Olaylar/Serdar-Kayihan/Bilim/Bilim-Tarihi-ve-Felsefesi/urunno=0001797764001
https://www.dr.com.tr/Muzik/Iki/Yerli-Albumler/Fusion/urunno=0000000686220
Seit Jahren werden sie verziert und verschönert: Haarbänder, Tücher, Kragen und Ärmelenden. Die Häkelei ist eine Kunst, bei der wir vielleicht die Mühe und investierte Zeit nicht auf Anhieb beachten. Diese türkische Kunst der Handarbeit ist am meisten in Anatolien verbreitet. Die dünne, dreidimensionale Spitze wird meistens mit Seiden- oder Baumwollgarn verziert. Diese Verzierungen reichen eigentlich weit in die Vergangenheit zurück.
Es ist aufgrund von archäologischen Befunden möglich zu sagen, dass die Häkeleien bis zu einer Zeit von 2000 Jahren v. Chr. zurückgehen. Sie ist in der Weltliteratur als „türkische Spitze“ bekannt. Es herrschen verschiedene Theorien darüber, wie die Spitze nach Europa gelang. Einige Quellen vermuten ein Aufeinandertreffen der Häkelnadel mit Europa im 16. Jahrhundert, wohingegen andere behaupten, dass es im 12. Jahrhundert eine Anatolien-Balkan-Italien- und Europaroute gegeben habe.
Die Motive der Werke sind vielseitig. Sie können uns verschiedene Informationen über die Fantasie, die Begabung der genauen Beobachtung und den Lebensort des Künstlers geben. Zu den verbreitesten Motiven zählen Pflanzen, die sich von der Natur inspirieren ließen, Obstsorten und Tiere. Auf der anderen Seite finden Sie Muster und Symbole, die die Liebe oder die Enttäuschung des Künstlers darstellen. Beispielweise stellt eine Häkelei mit gelben Nelken die Sehnsucht und Trauer des Künstlers dar. Wird dahingegen ein Tuch mit einem Muster einer pinken Kletterrose von der Familie des Bräutigams der Braut zugeschickt, bedeutet diese Geste, dass die Familie sie ehren und lieben wird.
Diese Häkeleien sind seit jeher ein Bestandteil der Mitgift der Braut, die sie mit in die Ehe bringt. Die Anwendungsgebiete der Häkeleien sind breit. Sie sind an Bettbezügen, Tischdecken, Kleidungsstücken oder Schmuckstücken verarbeitet. Außerdem sind sie an der Kleidung der männlichen Volkstanzgruppen aus der Ägäis-, Mittelmeer- oder Marmararegion zu finden. Des Weiteren sind ihre Hand-, Hüft- und Kopftücher mit dieser Kunst verziert. Das Hobby, die Häkelei, wird in unserer heutigen Zeit von vielen Interessenten beinahe als eine Therapie angesehen. Aus diesem Grund hoffen wir, dass diese wundervolle Kunst der Handarbeit als kulturelles Erbe an die nächsten Generationen weitergegeben wird.
Quellen: http://aregem.kulturturizm.gov.tr/TR-51137/oya-sanati.html
http://www.rumeysa.net/node/499
Panegyrik ist die wahrscheinlich vergessenste Kunst in der traditionellen türkischen Volksschaukünsten. Man kann diese als den Urvater der heutigen Komödie eines Einzelnen bzw. des Stand-Up Comedy’s betrachten. Im Folgenden erzählen wir über die Künstler und der Kunst, die auf hunderten von Dorfplätzen und Palästen vorzufinden waren.
Was ist Panegyrik?
Kurz gefasst ist die Panegyrik die Kunst, Geschichten zu erzählen. Das Wort Meddah kommt aus dem Arabischen und bedeutet “der Lobende”. Während man eine Panegyrik-Geschichte erzählt, möchte man den Zuschauer mit Nachahmungen und Darstellungen entertainen und zum Nachdenken anregen. Hierbei werden unterschiedliche Legenden, über geschichtliche Ereignisse oder Personen und Fiktionen erzählt. Diese können auch über gegenwärtige gesellschaftliche oder politische Geschehnisse enthalten und kritisiert werden. Die Erzählungen können auch nur Lob oder eine Widerspiegelung der Gesellschaft enthalten. Jedoch ist jeder Auftritt ein Unikat, da die Auftritte nämlich meist improvisiert sind, aufgrund des Einbringens der sozioökonomische Situation, des Interessens, der Altersgruppe und des Alltags der Zuschauer. Aus diesem Grund kommen selten Panegyrik-Geschichten an die Oberfläche.
Wie macht man Panegyrik?
Bei Panegyrik gibt es so gut wie keine Dekorationen. Hierbei zählt überwiegend die Improvisation, die Nachahmung und das Talent des Erzählers. Der Panegyriker sitzt meist auf einem hohen Stuhl und hält in seiner Hand einen Stab, mal um die Aufmerksamkeit auf sich zu lenken oder um Toneffekte auszulösen. In der anderen Hand hält er ein Taschentuch, um seine Stimme zu verstellen. Die Panegyrik beginnt meist mit einem Kindervers und hört mit dem Satz auf: “Wie viele Sprachfehler ich hatte, vergibt Sie mir!”.
Die Entwicklung der Panegyrik
Die Panegyriker kommen meist aus der Bevölkerung heraus. Früher lernte man die Kunst durch die Meister-Schüler-Beziehung des Milieus. Heutzutage kann man das Handwerk an Theaterfakultäten oder Volkshochschulzentren erlernen. Diese Kunst entwickelte sich im 14. Jahrhundert auf den Höfen der Paläste und verbreitete sich später auch ins normale Fußvolk und wurde hier erst richtig populär. Durch die Wanderung von Stadt zu Stadt trugen sie auch die Neuigkeiten ihrer Zeit mit sich. Der bekannteste Panegyriker in der nahen türkischen Geschichte war İsmail Hakkı Dümbüllü (1897-1973).
Die Panegyrik als die individuellste und dem Volke am nähesten liegende Kunst wurde im Jahre 2008 in die Repräsentative Liste des immateriellen Kulturerbes der Menschheit der UNESCO aufgenommen.
Quellen:
http://www.yenitiyatrodergisi.com/makale/dunden-bugune-gelenekselden-cagdasa-meddahlik-sanati
Bevor die Ney-Flöte zu einem Symbol der Mystik geworden ist, wird seine Existenz bereits auf 5000 vor Chr. vermutet, wo die Sumerer jenes während religiöser Zeremonien erklingen ließen. Das älteste bei archäologischen Ausgrabungen gefundene Ney stammt aus den Jahren 3000-2800 vor Chr. und wird im Philadelphia Universitätsmuseum in Amerika ausgestellt.
Die Philosophie des Neys
Um das Ney erklingen zu lassen wird entgegen der gängigen Bezeichnung ,,spielen’’ eines Instruments, das Wort ,,pusten’’ verwendet. Das Pusten wird in der Mystik (bzw. In allen monotheistischen Religionen) im Sinne des Einhauchens der Seele in den Menschen bei der Schöpfung genutzt. Ein weiterer Einfluss auf diese Metaphorik liegt darin verborgen, dass bei den gängigen Blasinstrumenten ein ,,Tü’’ - Geräusch ertönt, beim Ney erklingt hingegen ein ‚,Hu‘’, was in der islamischen Mystik auch ,,Er’’ bedeutet.
In der mystischen Literatur gilt das Ney als ,,insan-ı kâmil’’, was soviel heißt wie ,,vollkommener Mensch’’. Die 7 Löcher auf dem Instrument stellen die 7 Grade des Bewusstseins dar. Die aus dem Ney ertönenden Klänge verkörpern die Harmonie in der Welt. Die Vereinigung der Töne bilden ein Maqam (Modus eines Musikstückes), verschiedene Maqams ein Musikstück was in seiner Ganzheitlichkeit die Botschaft der verschiedenen Ebenen des Universums als Eins repräsentiert. Die mystische Musik verfolgt eben jenes Ziel die universelle Komposition mit der Menschheit zu teilen.
Eigenschaften des Neys
- Die Schilfrohr Pflanze
Die Schilfrohr Pflanze, die für die Herstellung des Neys genutzt wird, gedeiht vor allem unter warmen und feuchten klimatischen Bedingungen. Zu bestimmten Zeiten werden vom Hersteller optimale Schilfrohr Pflanzen ausgesucht und geschnitten. In der Türkei wird das Schilfrohr vor allem am Fuße des Flusses Asi in Hatay bevorzugt.
- Başpare (Mundstück)
Hiebei handelt es sich um denjenigen Bestandteil des Instruments der die in Anatolien hergestellten Neys von denen des Nahen Osten unterscheidet. Für gewöhnlich erfolgt die Herstellung aus Büffelhorn und wird dem Kopfbereich angefügt. Es sorgt für klare und kräftige Töne.
- Parazvane
Das sind Metallstücke, die die empfindlichen Enden des Instruments auskleiden. Wodurch unter anderem, die bei der Anbringung des Mundstücks resultierenden möglichen Schäden verhindert, sowie am unteren Ende die Entstehung von Rissen vorgebeugt werden können. Die Herstellung erfolgt aus Metallen wie Kupfer oder Silber.
- Berühmte Ney-Künstler
Der Künstler der das Ney-Instument pustet wird Neyzen genannt. Schon viele Neyzens sind in der Mystischen und Türkischen Musikgeschichte bekannt. Die bekanntesten sind Sultan Selim Han III, Sultan Mahmud Han II, Sultan Abdülaziz Han; weitere Neyzens: Kutb-ı Nâyî Hamza Dede, Neyzen Tevfik Kolaylı (der bekannteste Neyzen in der Moderne) Aka Gündüz Kutbay, der als Gastdarsteller häufig in Serien auftritt.
Nun können wir beim Hören des Neys die Philosophie und den Logos dahinter verstehen und vielleicht mit dem Erlernten nachvollziehen warum die Töne, die erklingen, einem Instrument den Titel des Instruments der Seelenruhe zuschreiben.
Quellen: https://tr.wikipedia.org/wiki/Ney
https://www.bilgiustam.com/ney-nedir-uflemeli-calgilar/
Da das Fahrrad als ein ökonomisches, sicheres und umweltfreundliches Fortbewegungsmittel gilt, ist es in vielen Orten der Welt zum essenziellen Mitglied des Alltags geworden.
Das aus dem Anstieg der Autozahlen in Städten resultierende hohe Verkehrsaufkommen, eine mit zunehmender Nutzung fossiler Brennstoffe steigende Umweltverschmutzung und ein mit der Urbanisierung zurückbleibender notwendiger Ausbau der Infrastruktur, sind einige Gründe für die erhöhte Fahrradnutzung.
Die Niederlande, Dänemark, Deutschland, China, Finnland, Schweden, Schweiz und Belgien sind dabei diejenigen Länder, in denen das Fahrrad am meisten genutzt wird.
Studien zeigen, dass Personen, die im Alltag ein Fahrrad nutzen, aufgrund ihrer höheren körperlichen Aktivität, auch einen besseren Stoffwechsel haben und dadurch auch eher eine Gewichtsabnahme erzielen können.
Das Fahrrad, das sogar erhöhte Cholesterinwerte, Diabetes und Struma vorbeugt, erhöht die Ausschüttung der Stimmung bestimmenden Hormone Serotonin, Dopamin und Endorphine, wodurch sich Fahrradfahrer glücklicher und voller Energie fühlen.
Auch stärkere und gesündere Gelenke und der Ausbau von Bein-, Arm- und Rückenmuskulatur werden durch das Fahrradfahren gewährleistet. Laut aktuellen Forschungen beugt das Fahrradfahren nicht nur Rückenschmerzen vor, sondern kann auch als präventive Sportart gegen Herzkrankheiten eingesetzt werden.
Experten vertreten auch die Ansicht, dass bei Kindern das Fahrradfahren die Konzentration, den Gleichgewichtssinn und die Beweglichkeit steigert.
Andererseits kann das Fahrrad, das als umweltfreundliches Fortbewegungsmittel gilt, durch die erhöhte Nutzung auch der Umweltverschmutzung durch Fahrzeuge die fossile Brennstoffe verbrauchen, entgegenwirken.
In unserer Kultur und Kunst Kolumne stellen wir Ihnen die Filme, Bücher und Musik vor, die wir in diesem Monat für Sie ausgewählt haben. Suchen Sie in diesem schönen Frühlingsmonat ein Buch, das Sie lesen können während Sie im Gras liegen und die Sonne genießen? Benötigen Sie für einen angenehmen Abend den Sie zuhause verbringen möchten, eine Filmempfehlung? Brauchen Sie für lange Reisen im Auto ein Album zum anhören? Dann empfehlen wir Ihnen, dass Sie einen Blick in diese Kolumne werfen.
Film
Die Jacke meines Vaters
Kinostart: 5. Oktober 2018
Regie: Müfit Can Saçıntı
Besetzung: Mert Turak, Müfit Can Saçıntı, Elif Nur Kerkük, Erkan Can, Ayşen Gruda
Genre: Komödie
Handlung: Ferhat und Aslıhan sind bereits seit einiger Zeit ein Paar. Weil Ferhat schon länger arbeitssuchend ist, war eine Hochzeit bislang nicht möglich. Als Aslıhans Vater erkrankt, drängt er auf eine Hochzeit bevor er diese nicht mehr miterleben kann. Nun muss Ferhat schnellstens einen Job und Geld für die Hochzeit finden. Ibrahim, der seinen Sohn dabei tatkräftig unterstützen möchte, reitet ihn in ein unerwartetes Abenteuer hinein.
Buch
Die Reise ans Ende des Lebens
Autor: Tezer Özlü
Verlag: Yapı Kredi Verlag
Seitenzahl: 144
Inhalt: Dieses Buch, das 1984 zum ersten Mal auf Türkisch veröffentlicht wurde, wird den Lesern, an seinem 35. Jahrestag, mit einer Sonderausgabe als Hardcover präsentiert. “Die Reise ans Ende des Lebens” ist eine Erzählung, die Tezer Özlü in eine Alltagssprache niederschrieb. Bevor es auf türkisch veröffentlicht wurde, wurde dieser moderne Klassiker auf deutsch mit dem Titel “Auf den Spuren eines Selbstmords” in Berlin veröffentlicht und erhielt 1983 den Marburger Literaturpreis.
Album
Ruhum Bela
Can Bonomo
Can Bonomos Album "Ruhum Bela" wurde von Ali Rıza Şahenk aufgenommen und es wird den Musikliebhabern 10 Lieder präsentiert.
Can Bonomo bietet in seinen Musikalben eine große Vielfalt an. Die multikulturelle Musik aus dem Nahen Osten von den wertvollen Persönlichkeiten, die von Nazım Hikmet bis Atilla İlhan und von Ulvi Cemal Erkin bis Peter Doherty reichen, sind seit Jahren seine Inspirationsquellen. Diese Art von Musik nennt er “Die Musik von Istanbul”.
Wir leben in einer Zeit, die schnell von uns läuft. Daher ist unsere Zeit nur begrenzt, weshalb wir oft kaum Ressourcen für unsere Gärten aufbringen können, obwohl wir stets von einem wunderschönen Garten träumen, wo wir für längere Augenblicke verweilen könnten.
Wussten Sie, dass Sie solche Momente, ohne in der Ferne zu suchen, ohne Besitz von landwirtschaftlichem Hab und Gut, bei sich zu Hause herzaubern können? Ganz einfach, ihr Balkon wird zum idyllischen Garten!
In diesem Artikel werden wir erläutern, wie Sie ihr Balkon oder kleine Terrasse in einen tollen Garten verwandeln können. Vielleicht werden Sie in den Geschmack von selbst angelegtem Gemüse, wie Tomaten und Paprika, sowie Früchten wie beispielsweise Zitronen, kommen. Oder Sie genießen die herzerwärmende Atmosphäre. Hierzu erhalten Sie von uns die nötigen Tipps.
Zuerst die Planung
Damit die Laune nicht verfliegt ist es wichtig, die Nutzungsfläche gut zu Planen. Sofern die geplante Fläche aktuell als Platzhalter für andere Gegenstände dient, ist es sinnvoll, diese zu entfernen. Es ist ratsam zu überlegen, wie ihr Balkon ausgerichtet ist und wie viel Licht einfällt. Empfehlenswert ist, einen stündlichen Zeitplan zu erstellen, dass die jeweilige Lichtintensität und Lichteinfall darlegt. Dies ist außerordentlich wichtig, weil die Platzierung ihrer Pflanzen sich hiernach richtet. Sofern Sie diese Punkte nicht beachten, kann der Wachstumsprozess der Pflanze erheblich beeinträchtigt werden, wodurch Sie nur Zeit verlieren. Zudem ist es empfehlenswert, die Maße des Balkons zu kennen und einen Überblick über die zu verwendenden Möbel zu haben.
Budget-Festlegung
Nachdem Sie die zu verwendenden Gegenstände ermittelt haben, ist es Zeit, das Budget festzulegen.
Wie viel Geld sollte für die bevorstehenden Aufgaben eingeplant werden bzw. ist der ganze Spaß sehr kostspielig und aufwendig? Sofern Sie wissen, was Sie möchten, definitiv nicht! Für den Anfang würden sogar wenige Pflanzentöpfe reichen.
Pflanzenauswahl
Während der Planung wurde bereits grob festgelegt, welche Objekte an welchem Ort am günstigsten wären. Nun ist es an der Zeit, die für diese Orte gedachten Pflanzen zu bestimmen, die hier wachsen sollen. Zierpflanzen, sowie Blumen können den Einstieg für Anfänger sehr erleichtern. Fruchtpflanzen oder genießbare Pflanzen bevorzugen halbschattige Plätze. Daher ist es ratsam, sonnenstrahlen-liebende Pflanzen als Schirm für weniger Sonne-affine Pflanzen zu verwenden, um damit einen Ausgleich zu schaffen. Minze, Basilikum, Rosmarin und weitere Gewürzarten sind für den Anfänger bezüglich Pflege die idealsten Pflanzen. Tomaten, Paprika, Auberginen und weitere, grün-blättrige Gemüsesorten und Krautgewächse wachsen gut in Töpfen. Sie können den Kern ihrer Lieblingstomate zur späteren Ernte verwenden.
Optimale Flächennutzung
Pflanzen, wie Efeu und Kletterpflanzen wachsen bequem an engem und vertikalem Geländer. Falls Sie Platzmangel haben, empfehlen wir Zierstrauch. Grundsätzlich nehmen Pflanzen, die die horizontale Fläche nicht voll ausnutzen, eine besondere Stelle ein. Zudem können Sie während der Raumplanung in Erwägung ziehen, für Ihre Pflanzen hölzerne Boxen, Kisten oder Betontöpfe zu verwenden. Eine Verknüpfung zu einem vertikalen Gewächs innerhalb des Balkons würde das Ambiente verschönern. Sofern Sie zu viele Stühle zu Hause haben, können Sie diese als Präsentationsplattform ihrer Pflanzen, oder als Gestell verwenden. Strohkörbe, emaillierte Töpfe und Erdtöpfe, kreieren eine schöne Vielfalt auf ihrem Balkon, dass visuell für sich spricht.
Richtige Torf und Erdauswahl
Die Fläche, die für die Pflanzen zum Wachstum besitzen, ist im Vergleich zu einem richtigen Garten äußerst gering. Daher ist die Wachstumsoptimierung basierend auf der qualitativen und richtigen Auswahl von Erde- und Torfmischungen zielführend. Torf ist durch seinen faserigen Aufbau für die Wurzeln bedeutsam, da er eine ordnende Rolle in Bezug auf die Erde einnimmt. Neben Torf ist die Verwendung von Düngemittel ratsam.
Richtige und ausreichende Bewässerung
Sofern Ihr Balkon Richtung Süden oder Westen ausgerichtet, oder in einer Region liegt, dass warmen und windigen Wetterbedingungen ausgesetzt ist, werden Ihre Pflanzen häufiger Wasser benötigen. Allerdings sollten Sie mit zu viel Wasser keine Überbewässerung erzeugen, welches schädigend sein kann. Um eine Überbewässerung zu verhindern, können Sie die Feuchtigkeit der Erde am unteren Ende kontrollieren. Drücken Sie mit dem Finger etwa 4-5cm in die Erde. Anschließend werden Sie bemerken, ob Dieser trocken oder feucht ist. Bewässern Sie nur, wenn die Erde im trockenen oder halb-trockenem Zustand ist. Falls Sie für eine längere Zeit sich nicht um die Pflanzen kümmern können, installieren Sie eine automatisierte Bewässerungsanlage oder bitten Ihre Freunde/Familie darum.
Achten Sie auf Sicherheit
Ein weiterer wichtiger Aspekt ist die Sicherheit ihres Balkongartens gegenüber Personen in Ihrem Umfeld. Bei der Installation Ihrer Blumentöpfe am Geländer des Balkons, sollten Sie sich in keine Risikosituation mit Fallmöglichkeit begeben. Behalten Sie während der Planung negative Risikofaktoren stets im Auge (Windsituation, Stoßmöglichkeiten). Bei einer angenehmen Runde wäre es unangenehm, umherfliegende Blumentöpfe zu haben, die auch hinunterfallen können, mit entsprechend negativen Konsequenzen.
Nachdem all die Schritte getätigt wurden ist es an der Zeit, Ihr Balkon in ein grünes Wunder zu verwandeln. Obwohl wir nicht ständig in der Natur unterwegs sind, können wir doch ein Stück Natur zu uns nach Hause bringen, dass uns dabei hilft, aus dem stressigen Alltag und Geräuschkulisse zu entkommen und Bienen bei der Blumenstaub-Suche unterstützen. Wie Sie sehen, benötigen Sie lediglich einen kleinen Balkon, den Willen, ein wenig Wissen und eine Menge Phantasie…
Die von der Präsidentschaft eröffnete Ara Güler Ausstellung, wurde von einer der Londons bekanntesten Zeitschriften, der Conde Nast Traveller, als eine der Top 10 sehenswerten Attraktionen in London aufgelistet.
Der Kommunikations-Vorsitz der Präsidentschaft gab bekannt, dass die Ara Güler Ausstellung, welche am 23. April in London eröffnet wurde auf besonders großes Interesse traf.
An Gedenken an Ara Güler soll die Austellungsserie in England, Frankreich, Japan, USA, Italien und Somalia, mit ihrem Auftakt in London starten und der Welt vorgestellt werden. Die populäre und geschätzte Zeitschrift Conde Nast Traveller Londons, zeigte die Ausstellung Gülers Werke als eine der Top 10 besuchswerten Attraktionen in London für das Wochenende auf.
Wer ist Ara Güler?
Ara Güler wurde 1928 in Istanbul geboren. Der kreative, auf internationale Bekanntheit stoßende Fotograf , arbeitete ab 1950 bei der Zeitung ‘Yeni Istanbul’ als Journalist. Als Nah-Ost Fotograf war er 1956 bei Time Life und 1958 bei der Paris Match und Stern tätig.
In der um 1961 von der British Journal of Photography Year Book veröffentlichten Ausgabe, wurde er als eine der sieben besten Fotografen der Welt ausgezeichnet. 1962 erhielt er den seltenen Titel ‘Master of Leica’ in Deutschland.
Die ganze Welt bereisend, erstellte Güler Foto-Reportagen mit Berühmtheiten, wie Ismet İnönü, Winston Churchill, Indira Gandhi, Bill Brandt, Salvador Dali und Picasso, die über die Magnum Agentur weltweite Bekanntheit erworben haben.
Güler, erlangte 2004 von der Yıldız Teknik Üniversität, 2013 von der Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversität und 2014 von der Boğaziçi Üniversität den ‘Ehren-Doktor‘ Titel.
Am 17. Oktober 2018 verstarb Ara Güler mit 90 Jahren.
Amsterdam ist als eine der schönsten und ältesten Städte Europas jedes Jahr das Ziel von Millionen Besuchern. Die enge Beziehung der Stadt zur Kunst und Geschichte erkennt man an den unzähligen Museen und Galerien. In diesem Artikel werden fünf Museen präsentiert, die man bei einem Amsterdam-Trip unbedingt In diesem Artikel werden fünf Museen porträtiert, die man bei einem Amsterdam-Trip unbedingt besuchen muss.
1. Rijksmuseum
Nicht nur Amsterdams sondern ganz Hollands wichtigste Kunstwerke werden im Rijksmuseum (Nationalmuseum) ausgestellt, welches jährlich von über einer Millionen Menschen besucht wird. Bevor es in das aktuelle Gebäude im Jahre 1885 zog, das vom Architekten Petrus J. H. Cuypers entworfen wurde, musste es mehrmals umziehen. Das bereits äußerlich faszinierende Gebäude beherbergt in seinem Inneren das Gemälde „Die Nachtwache“ von einem der bekanntesten holländischen Maler Rembrandt und einzigartige Kunstwerke aus der holländischen goldenen Zeitalter von Malern wie Vermeer, van Dyck und Jan Stehen. Außerdem können neben Zeichnungen, Vasen und Statuen, welche die holländische Kultur wiederspiegeln, auch Kunstwerke aus dem fernen Osten betrachtet werden. Gleichzeitig ist die im Museum befindliche wissenschaftliche Bibliothek mit antiken Büchern der Öffentlichkeit zugänglich. Das Rijksmuseum mit seiner gigantischen Kollektion wurde nach einer umfangreichen Sanierung von 2003-2013 in Neuer und Moderner Optik wieder eröffnet.
2. Van Gogh Museum
Eine weitere Perle des Museumsplatzes ist das Van Gogh Museum, in dem die weltweit größte Van Gogh Kollektion ausgestellt ist. Das 1973 eröffnete Museum ist heute gleichzeitig eine vierstöckige kulturelle Einrichtung. Mit seiner inspirierenden Atmosphäre ist das Museum freitagnachts Gastgeber verschiedener musikalischer Live Auftritte und künstlerischer Aktivitäten. Von Briefschaften, die das Privatleben Van Goghs und seine seelische Verfassung widerspiegeln, bis zur Entwicklung seiner künstlerischen Persönlichkeit, dargestellt an 200 Gemälden und 500 Zeichnungen, können chronologisch begutachtet werden. Zugleich befinden sich im Museum auch Werke von Künstlern aus der Epoche von Van Gogh, seinen Freunden und solchen nach seiner Zeit, die von Van Gogh inspiriert sind.
3. Stedelijk Museum
Stedelijk ist mit der größten Kollektion in Amsterdam seit den 1970ern ein Museum für moderne Kunst. Im Museum, welches aufgrund seiner Architektur auch „Badewanne“ genannt wird, befindet sich neben Werken von Namen wie Matisse, Picasso, Malevich, Jackson Pollock und Andy Warhol, auch eine ausgezeichnete Kollektion von holländischen Fotografien. Zudem können hier auch Werke besichtigt werden, die die Design-, Mode- und Möbeltrends in Europa und Amerika seit den 1950er wiederspiegeln. Dieses Museum, in dem stets die Möglichkeit besteht auf familienfreundliche Ateliers und interaktive Tätigkeiten anzutreffen, ist garantiert ein Erlebnis, das jedermanns Aufmerksamkeit erregt.
4. Hermitage Museum
Das Hermitage Museum ist mit seinen Ausstellungen und seiner Einrichtung an das Hermitage Museum in Saint Petersburg gebunden. Das Museum ist heute in einem Gebäude neben dem Fluss Amstel, welches früher als Altenheim genutzt wurde. Seit seiner Errichtung präsentiert es mit der 102 Meter hohen Fassade am Ufer des Kanals seine Pracht. Da das Hermitage Museum befristete Ausstellungen beherbergt, die sich zweimal im Jahr ändern, ist es nicht verwunderlich bei jedem Besuch einer neuen Schönheit und Überraschung zu begegnen. Jedes Ausstellungsstück wird von Saint Petersburg mit Lastwagen nach Finnland, anschließend mit Schiffen nach Norddeutschland und von da nach Amsterdam gebracht. Nach Ende der Ausstellung werden die Werke wieder zurück nach Russland geschickt. Der Arbeitsraum des Hermitage Museum in Amsterdam ist ein idealer Ort, um ihr Buch zu lesen und einen entspannten Nachmittag zu verbringen.
5. Rembrandthaus Museum
Dieses Haus, in dem der berühmte Malter Rembrandt in den Jahren 1639 – 1660 gelebt hat, befindet sich auf der Jodenbreestraat Straße, mit einer Entfernung zum Dam Platz von 15 min. Fußweg. Dieses Haus, in dem Rembrandt seine erfolgreichsten und bekanntesten Jahre verbrachte, präsentiert seit dem Jahre 1911 das Leben und die Werke des Malers. Das Museumshaus wurde mit Sorgfalt und möglichst entsprechend dem Originalzustand im Stile des 17. Jahrhundert dekoriert. Im Haus werden Rembrandts persönliche Sachen, Zeichnungen, über 290 Gravuren zu seinen Statuen und alles was zu seinem Leben und seinen Werken gehört, ausgestellt. Im zwei Minuten Fußweg entfernten Zuiderkerk befinden sich die Gräber der drei Kinder von Rembrandt und einem Schüler von ihm. Ein Besuch im Rembrandthaus Museum bringt Sie auf eine Zeitreise sowohl in den Alltag des berühmten Malers, als auch ins Amsterdam des 17. Jahrhundert.
Quelle: https://www.amsterdam.info/
http://www.worldcitiescultureform.com/data/total-number-of-museums
In unserer Kultur und Kunst Kolumne stellen wir Ihnen die Filme, Bücher und Musik vor, die wir für Sie ausgewählt haben. Fragen Sie sich was in diesem Monat lesenswert ist oder welche Filme neu in den Kinos sind? Wollen Sie beim Autofahren etwas zum Anhören haben? Dann sollten Sie einen Blick auf unsere Empfehlungen werfen.
Film
Turkish'i Dondurma
Kinostart: 15 März 2019
Regie: Can Ulkay
Besetzung: Şebnem Bozoklu, Erkan Kolçak Köstendil, Ali Atay
Genre: Historisch, Drama
Land: Türkei
Handlung: Turkish’i Dondurma handelt von den angestrengten Bemühungen zweier Türken, die während der Schlacht von Gallipoli in Australien leben. Diese beiden in Australien lebenden Türken verdienen ihren Lebensunterhalt als Kamelkarawanenführer und aus dem Verkauf von Eis mithilfe einer Schubkarre. Im Jahre 1915 erfahren die beiden, dass in ihrem Heimatland ein Krieg ausbricht und sie beschließen an die Front in Çanakkale zu gehen. Die Behörden erlauben ihnen jedoch nicht, die Insel zu verlassen. Zu dieser Zeit begann in Australien eine Propaganda gegen die Türken. Als die beiden Türken erfahren, dass die Briten Flugblätter verteilen, um in Australien Soldaten zu rekrutieren, beschließen sie den Kampf, den sie in ihrem Heimatland nicht ausfechten können, in Australien aufzunehmen.
Buch
Wichtige Ereignisse der Weltgeschichte
Autor: Serdar Kayıhan
Verlag: Buchhandlung Halk
Seitenzahl: 192
Inhalt: Bei der Untersuchung der Geschichte der Menschheit zeigt sich, dass viele Ereignisse, die von geographischen Entdeckungen bis zu verschiedenen Erfindungen reichen und von Weltkriegen bis zu Naturkatastrophen, diesen Fluss beeinflussen. Manchmal hat eine Idee oder eine Strömung den Zusammenbruch eines Imperiums verursacht, und manchmal war ein Mensch unerwartet in der Lage, die ganze Welt zu beherrschen. Hier in diesem Buch werden Sie von der Geburt Jesu bis zur Französischen Revolution, von der Entdeckung des Rades bis zum ersten Menschen im Weltall, beeindruckende Details zu vielen Ereignissen finden, die den Lauf der Geschichte verändert haben. Die im Buch enthaltenen Informationen beantworten Ihre Fragen in Bezug auf die Ursachen und Folgen zu den vielen Ereignissen, die Sie interessieren.
Musik
Band: Rubato
Album: İki (‚Zwei‘)
Bis jetzt standen die Mitglieder der Band Rubato mit ihren Instrumenten für viele Künstler auf der Bühne. Nach ihrem ersten Album ‚BİR‘ (‚Eins‘) veröffentlichen sie ihr zweites exklusives Album ‚İKİ‘ (‚Zwei‘). Der Solist Özer Arkun spielt gleichzeitig an der Cello, der Vokalist Fatih Ahıskalı spielt Oud, Cümbüş und Gitarre. Göksun Çavdar spielt Klarinette, Bassklarinette und Sopransaxophon und Eralp Görgün findet man an der Bassgitarre. Das Album von Rubato, die jedes Jahr ihr Publikum vergrößert und ihre Zuhörer von der Bühne aus verzaubert, enthält neben ihren eigenen Kompositionen auch Werke bedeutender Künstler wie Sezen Aksu, Sıla, Burhan Bayar und Şebnem Ferah.
In dem Album befindet sich auch ein Duett mit Sıla. Rubato interpretiert beliebte Lieder wie Yıkılmışım Ben, Yağmurlar, Beter und Efkarlıyım neu und bietet ein intensiv arabeskes musikalisches Fest.
Quelle: http://www.beyazperde.com/filmler/film-267972/
https://www.dr.com.tr/Kitap/Tarihe-Yon-Veren-Buyuk-Olaylar/Serdar-Kayihan/Bilim/Bilim-Tarihi-ve-Felsefesi/urunno=0001797764001
https://www.dr.com.tr/Muzik/Iki/Yerli-Albumler/Fusion/urunno=0000000686220
Seit Jahren werden sie verziert und verschönert: Haarbänder, Tücher, Kragen und Ärmelenden. Die Häkelei ist eine Kunst, bei der wir vielleicht die Mühe und investierte Zeit nicht auf Anhieb beachten. Diese türkische Kunst der Handarbeit ist am meisten in Anatolien verbreitet. Die dünne, dreidimensionale Spitze wird meistens mit Seiden- oder Baumwollgarn verziert. Diese Verzierungen reichen eigentlich weit in die Vergangenheit zurück.
Es ist aufgrund von archäologischen Befunden möglich zu sagen, dass die Häkeleien bis zu einer Zeit von 2000 Jahren v. Chr. zurückgehen. Sie ist in der Weltliteratur als „türkische Spitze“ bekannt. Es herrschen verschiedene Theorien darüber, wie die Spitze nach Europa gelang. Einige Quellen vermuten ein Aufeinandertreffen der Häkelnadel mit Europa im 16. Jahrhundert, wohingegen andere behaupten, dass es im 12. Jahrhundert eine Anatolien-Balkan-Italien- und Europaroute gegeben habe.
Die Motive der Werke sind vielseitig. Sie können uns verschiedene Informationen über die Fantasie, die Begabung der genauen Beobachtung und den Lebensort des Künstlers geben. Zu den verbreitesten Motiven zählen Pflanzen, die sich von der Natur inspirieren ließen, Obstsorten und Tiere. Auf der anderen Seite finden Sie Muster und Symbole, die die Liebe oder die Enttäuschung des Künstlers darstellen. Beispielweise stellt eine Häkelei mit gelben Nelken die Sehnsucht und Trauer des Künstlers dar. Wird dahingegen ein Tuch mit einem Muster einer pinken Kletterrose von der Familie des Bräutigams der Braut zugeschickt, bedeutet diese Geste, dass die Familie sie ehren und lieben wird.
Diese Häkeleien sind seit jeher ein Bestandteil der Mitgift der Braut, die sie mit in die Ehe bringt. Die Anwendungsgebiete der Häkeleien sind breit. Sie sind an Bettbezügen, Tischdecken, Kleidungsstücken oder Schmuckstücken verarbeitet. Außerdem sind sie an der Kleidung der männlichen Volkstanzgruppen aus der Ägäis-, Mittelmeer- oder Marmararegion zu finden. Des Weiteren sind ihre Hand-, Hüft- und Kopftücher mit dieser Kunst verziert. Das Hobby, die Häkelei, wird in unserer heutigen Zeit von vielen Interessenten beinahe als eine Therapie angesehen. Aus diesem Grund hoffen wir, dass diese wundervolle Kunst der Handarbeit als kulturelles Erbe an die nächsten Generationen weitergegeben wird.
Quellen: http://aregem.kulturturizm.gov.tr/TR-51137/oya-sanati.html
http://www.rumeysa.net/node/499
Panegyrik ist die wahrscheinlich vergessenste Kunst in der traditionellen türkischen Volksschaukünsten. Man kann diese als den Urvater der heutigen Komödie eines Einzelnen bzw. des Stand-Up Comedy’s betrachten. Im Folgenden erzählen wir über die Künstler und der Kunst, die auf hunderten von Dorfplätzen und Palästen vorzufinden waren.
Was ist Panegyrik?
Kurz gefasst ist die Panegyrik die Kunst, Geschichten zu erzählen. Das Wort Meddah kommt aus dem Arabischen und bedeutet “der Lobende”. Während man eine Panegyrik-Geschichte erzählt, möchte man den Zuschauer mit Nachahmungen und Darstellungen entertainen und zum Nachdenken anregen. Hierbei werden unterschiedliche Legenden, über geschichtliche Ereignisse oder Personen und Fiktionen erzählt. Diese können auch über gegenwärtige gesellschaftliche oder politische Geschehnisse enthalten und kritisiert werden. Die Erzählungen können auch nur Lob oder eine Widerspiegelung der Gesellschaft enthalten. Jedoch ist jeder Auftritt ein Unikat, da die Auftritte nämlich meist improvisiert sind, aufgrund des Einbringens der sozioökonomische Situation, des Interessens, der Altersgruppe und des Alltags der Zuschauer. Aus diesem Grund kommen selten Panegyrik-Geschichten an die Oberfläche.
Wie macht man Panegyrik?
Bei Panegyrik gibt es so gut wie keine Dekorationen. Hierbei zählt überwiegend die Improvisation, die Nachahmung und das Talent des Erzählers. Der Panegyriker sitzt meist auf einem hohen Stuhl und hält in seiner Hand einen Stab, mal um die Aufmerksamkeit auf sich zu lenken oder um Toneffekte auszulösen. In der anderen Hand hält er ein Taschentuch, um seine Stimme zu verstellen. Die Panegyrik beginnt meist mit einem Kindervers und hört mit dem Satz auf: “Wie viele Sprachfehler ich hatte, vergibt Sie mir!”.
Die Entwicklung der Panegyrik
Die Panegyriker kommen meist aus der Bevölkerung heraus. Früher lernte man die Kunst durch die Meister-Schüler-Beziehung des Milieus. Heutzutage kann man das Handwerk an Theaterfakultäten oder Volkshochschulzentren erlernen. Diese Kunst entwickelte sich im 14. Jahrhundert auf den Höfen der Paläste und verbreitete sich später auch ins normale Fußvolk und wurde hier erst richtig populär. Durch die Wanderung von Stadt zu Stadt trugen sie auch die Neuigkeiten ihrer Zeit mit sich. Der bekannteste Panegyriker in der nahen türkischen Geschichte war İsmail Hakkı Dümbüllü (1897-1973).
Die Panegyrik als die individuellste und dem Volke am nähesten liegende Kunst wurde im Jahre 2008 in die Repräsentative Liste des immateriellen Kulturerbes der Menschheit der UNESCO aufgenommen.
Quellen:
http://www.yenitiyatrodergisi.com/makale/dunden-bugune-gelenekselden-cagdasa-meddahlik-sanati
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